Arts

Apa Yang Menjadikan Kita Beda

500x300-sebelum

Sebelum Impresionis, Seniman ini Mendominasi Dunia Seni Paris

White Blog

Kuda

Sekitar tahun 1890, sekelompok seniman Prancis berkumpul untuk makan malam di rumah seorang pedagang seni di Paris dan merenungkan pertanyaan berikut: “Siapa, dalam 100 tahun, akan dianggap sebagai pelukis terbesar paruh kedua Abad ke-19? “Seperti yang dijelaskan dalam Lorenz Eitner An Outline of 19th Century European Painting, mereka mencapai kesepakatan mengenai dua nama: William-Adolphe Bouguereau dan Jean-Louis-Ernest Meissonier.

Lebih dari seabad kemudian, kita tahu bahwa tebakan ini jauh dari sasaran; Dua akademisi klasik jauh lebih tidak dikenal daripada rekan-rekan Impresionis dan Pasca-Impresionis mereka. Tapi hipotesis pesta makan malam itu tidak berdasar pada saat itu. Pada akhir abad 19, Bouguereau dan Meissonier adalah superstar dunia seni, yang kemudian berpusat di Paris. Seiring ketenaran mereka menyebar ke seluruh Eropa dan melintasi Atlantik, mereka menjual karya mereka dengan harga tinggi dan menghiasi koleksi pembeli kaya di seluruh dunia.

Di mana para seniman ini disebutkan dalam buku-buku sejarah seni hari ini, bagaimanapun, sering kali orang-orang majelis tinggi berselisih dengan penemuan radikal avant garde, dari Courbet dan Realis sampai Monet dan rekan-rekannya yang bersikap impresionis. Meskipun gaya artistik telah masuk dan keluar dari mode sepanjang sejarah – arus dan arus yang terus berlanjut – sejauh mana ikon abad ke-19 seperti Bouguereau dan Meissonier dengan cepat tidak disukai sama sekali. Siapa seniman ini dan mengapa mereka keluar dari mode?

Baca Juga : [ Seni Kontemporer di Amerika ]

Tradisi Lukisan Prancis

Jika kesuksesan seorang seniman hari ini ditentukan sebagian besar oleh pasar, di Prancis abad ke-19 itu didikte oleh institusi – yaitu Académie des Beaux-Arts, sebuah badan yang terdiri dari 40 anggota masyarakat terpilih, termasuk 14 pelukis, 8 pematung, 8 Arsitek, 4 pemahat, dan 6 komponis musikal. Konservatif dan eksklusif, akademi hanya menerima kandidat baru untuk keanggotaan setelah kematian seorang incumbent.

Banyak anggota Akademi mengelola studio swasta untuk melatih siswa yang berharap bisa diterima di École des Beaux Arts yang prestisius, sekolah seni resmi. Di sana, siswa mengikuti kurikulum yang ketat yang menekankan gambar-pertama setelah cetakan dan cetakan, lalu model hidup-dan termasuk penguasaan komposisi, perspektif, dan ekspresi. Sebagai bagian seni rupa Institut de France, akademisi nasional, Akademi juga bermotif politik, membimbing negara dalam hal kebijakan, patronase, dan pembelian yang berkaitan dengan seni. Yang paling penting, mereka memilih apa yang tergantung di dinding Salon, pameran tahunan yang ditinjau oleh jurnal Paris dan dihadiri oleh publik.

Tradisi inilah yang Bouguereau dan Meissonier-dan yang lainnya seperti Paul Delaroche, Alexandre Cabanel, dan Lawrence Alma-Tadema – tumbuh dari, dan seperti pelukis yang paling sukses saat itu, penonton Salon yang mereka pikirkan saat memilih mereka. Subjek. Mereka melukis untuk kelas menengah, yang menginginkan seni mereka, seperti sastra dan teater, untuk memberikan pelajaran moral atau pengalaman emosional.

Lukisan untuk Pemirsa Salon

Dianggap sebagai salah satu pelukis sejarah terbaik pada masanya, Delaroche memiliki kemampuan untuk mengunci peristiwa penting dalam sejarah Inggris – sebuah topik yang kemudian digemari – ke dalam adegan dramatis, seperti The Children of Edward (Pangeran di Menara) (1831 ) Dan Cromwell Merenungkan Corpse of Charles I (1831). Dipamerkan pada tahun 1834, lukisannya Pelaksana Lady Jane Grey (1833) menimbulkan sensasi dengan penggambaran dramatis ratu Inggris berusia 16 tahun yang buta matanya di ambang kematian setelah sembilan hari di atas takhta. Delaroche dianggap telah mencapai ketenaran yang lebih luas pada pertengahan abad ke-19 dari pada Ingres dan Delacroix, yang keduanya sekarang dimuliakan dalam kanon sejarah seni.

Tags: , ,

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *