Monthly Archives: June 2017

Skyrim-Forgotten-500x300

Amerika di Perkembangan Lukis Abstrak Seni

White Blog

Seni Lukis Abstrak

Tapi selain keindahan karya mereka yang luar biasa, pelukis Salon memberi kami kapsul waktu, yang mencerminkan nilai-nilai masyarakat tempat mereka berasal – yang merindukan hasrat sentimental dan narasi agung. Mereka juga membuka mata terhadap bagaimana pameran, beasiswa, dan kritik museum, serta pergeseran dalam masyarakat, membentuk narasi sejarah seni – dan bagaimana faktor-faktor ini perlahan tapi pasti menentukan siapa yang diingat, dan siapa yang terlupakan.

Hari ini, van Gogh mungkin dianggap sebagai “pelukis terbesar paruh kedua abad ke-19,” dilihat dari pameran blockbuster yang tak terhitung jumlahnya dan raisonnés katalog atas namanya.

Pada saat proyek tersebut mulai digulirkan, beberapa seniman Amerika mulai melakukan penjelajahan dalam berbagai teknik. Beberapa di antaranya mengangkat semangat Renaissance sebagai inspirasi. Beberapa seniman misalnya Ashily Gorky, Willem de Kooning, Philips Guston, dan James Streams, melakukan penjelajahan dan penggalian aspek-aspek dalam Kubisme atau dalam seni abstrak. Termasuk di dalamnya para pelukis dinding yang dihasilkan dari proyek ini. Atas saran Stuart Davies, yang mengambil alih beberapa seniman yang tidak terkenal misalnya Gorky, Guston, Streams dan Begyne Diller.

Selama tahun 1930-a dalam seni patung seperti halnya seni lukis, didominasi oleh seniman akademi dan terisolasi dari seniman progresif. Beberapa pematung telah berusaha dan beberapa di antaranya telah berhasil mengubah wajah patung Amerika akhir perang dunia ke-2. Alexander Calder, merupakan seniman patung yang berpengaruh terhadap patung konstruksi Amerika sejak tahun 1945.

Galeri tersebut merupakan historical center permanen pertama di kota New York yang menampung karya seni moderen terbaru. Langkah the Display of Living Expressions pada hakekatnya mengikuti jejak Gallery seni moderen tahun 1929, yang mengadakan pameran seni moderen dengan judul Kubisme dan Seni Abstrak, dan Seni Fantastik, Dada dan Surealisme. Kedua pameran tersebut diadakan pada tahun 1936. Di Amerika, pada tahun yang sama terbentuk American Unique Craftsman (AAA) atau Seniman Abstrak Amerika di bawah pimpinan Josef Albers.

Sepanjang tahun 1930-a beberapa seniman progresif Eropa datang ke Amerika. Misalnya Fernand Leger, yang melakukan 3 (tiga) kali kunjungan ke Amerika ketika pecah perang dunia ke-2 sebelum menetap. Tidak hanya Duchamp, yang menetap lebih dahulu, seniman Jean Helion, Ozen, Moholy-Nagy, dan Hans Hoffman yang semuanya menetap di Amerika sebelum tahun 1940. Senimanseniman berpengaruh sebagai seorang master seni. Seluruh kelompok tersebut merupakan gelombang pertama seniman Eropa yang menghabiskan tahun-tahun perang dunia di Amerika yang turut memberi wajah pada perkembangan seni lukis Amerika. Sebaliknya pada tahun-tahun tersebut beberapa seniman muda Amerika mulai datang dan belajar di Paris.

Pada akhir dasa warsa 1930-a dan 1940-a kelompok AAA telah mengadakan pameran tahunan dalam rangka memperkenalkan segala bentuk seni abstrak. Walaupun pada masa itu perhatian publik seni masih tertuju pada konstruktivisme dan abstraksi neo-plastis. Kecuali Stuart Davies, kelompok seniman Eropa yang datang ke Amerika pasca perang secara berangsur-angsur menutup hubungan dengan modernitas Eropa, dan hal ini sangat penting terhadap perkembangan seni Amerika present day berikutnya.

Di antara para seniman progresif Eropa yang datang ke Amerika, Piet Mondrian merupakan tokoh penting yang menjadi simbol dan tokoh perfect bagi perkumpulan seniman abstrak Amerika. Kelompok seniman ini dalam waktu singkat telah memiliki banyak pengikut. Kelompok ini pada mulanya masih dipengaruhi Abstraksi Geometris, yang pada akhirnya memunculkan Revolusi Ekspresionisme Abstrak yang sangat bertentangan dengan Abstraksi Geometris. Gerakan Ekspresionisme Abstrak inilah yang kemudian muncul sebagai gerakan yang withering berpengaruh dalam sejarah seni rupa Amerika Moderen

Selama tahun 1930-a Kubisme dan Seni Abstrak di Amerika tetap memegang peranan utama. Dukungannya dapat dilihat periode pada pasca perang yang merupakan upaya transformasi Amerika dari posisi sebagai pengikut menuju pendamping dalam penciptaan karya yang menyangkut seni dan arsitektur baru.

Beberapa peristiwa kesenian yang terjadi di tahun 1920-a dan 1930-a diyakini sebagai jalan menuju kesenian masa depan. Pada tahun 1920, Katherine Dreiet, seorang pelukis dan kolektor lukisan, atas saran Marcel Duchamp telah mengorganisasi masyarakat umum untuk menggalakkan pembelian dan kegiatan contoh pameran terhadap karya seni yang telah dicapai dari Eropa maupun Amerika. Bagi masyarakat kegiatan tersebut juga sebagai sarana studi dan simposium. Pada tahun 1927, A.E. Gallatin yang juga pelukis dan kolektor lukisan, telah meletakkan salah seorang individual untuk penataaan koleksi seni moderen di New York College, yang diberi nama The Exhibition of Living Expressions.

Baca Juga : [ Tempat Yang Terlupakan

Learn More
500

Bagaimana Revolusi Kekerasan Prancis Mempengaruhi Beberapa Seniman Paling Pentingnya

White Blog

Saint

Pada tanggal 2 Desember 1851, seorang pria berusia 19 tahun bernama Édouard Manet mendengar suara kudeta kekerasan yang bergema di jalanan Paris. Jeritan gemuruh kuda, tembakan, dan pemukulan drum memindahkan artis tersebut meninggalkan rumahnya.

Berjalan di Rue Lafitte-yang dikenal sebagai jalan pedagang seni-dia langsung bertangan dengan muatan kavaleri. Karena tidak dapat melarikan diri, dia berlindung di toko dealer seni sampai bahaya segera berlalu, akhirnya menemukan perlindungan dengan patroli tentara yang memilihnya dan mengizinkannya untuk bermalam di kantor polisi. Di luar, Presiden Louis-Napoléon Bonaparte, pemerintahannya yang ditantang oleh batas waktu yang dijanjikan oleh Republik Kedua, menguasai kota dan membubarkan dewan pengaturnya. Ini adalah langkah politik yang Manet-seorang republik yang berapi-api-telah meramalkan dengan kecewa dengan sepucuk surat yang ditulis untuk ayahnya beberapa waktu sebelumnya.

Baca Juga : [ Arts Di Bumi Amerika ]

Setahun kemudian, Bonaparte akan membangun kembali Kekaisaran Prancis, memerintah sampai sebuah intervensi militer yang menghancurkan memuncak dalam pemecatannya dari kekuasaan pada tahun 1870. Seperti Manet, banyak seniman Prancis yang sekarang kita tangkap terlibat dalam masa revolusioner ini, dan pengalaman dan pengalaman mereka. Posisi politik secara nyata muncul dalam beberapa karya mani mereka. Karena gagal melihat sejarah ini, dengan cara yang krusial, gagal melihat karya itu sendiri.

Melihat ke belakang, goresan yang lebih luas dari abad 18 dan 19 yang hiruk pikuk di Prancis tampaknya diatur oleh irama berdarah. Monarki menjadi republik menjadi kerajaan, semua ini didorong oleh revolusi, kudeta, dan revolusi kontra. Kesuksesan ini tidak kekurangan pertumpahan darah. Jika Manet tidak mengerti fakta itu sebelum tahun 1851, pengalamannya selama beberapa hari itu akan membuktikan pelajaran yang tak tergoyahkan dalam kekerasan politik.

Muncul dari malamnya dihabiskan di bawah perlindungan pada tanggal 3 Desember, seperti yang dikatakan Beth Archer Brombert di Edouard Manet: Pemberontak dalam Pelek Frock, Manet menyaksikan eksekusi dilakukan di depan Hôtel Sallandrouze dan keesokan harinya membuat sketsa mayat-mayat itu tertata rapi. Untuk identifikasi di jalan pemakaman Montmartre. Menurut catatan seorang teman, Manet dengan cepat menyembunyikan bayangan itu, meski jejak kebrutalan yang disaksikannya dapat ditemukan dalam Eksekusi Kaisar Maximilian (1867) yang terkenal, yang melihat algojo Meksiko berpakaian seperti tentara Prancis.

Ini adalah bukti turbulensi Prancis abad ke-19 bahwa peristiwa tahun 1851 muncul relatif kecil. Dibawa oleh tentara dan bukan “massa,” pengambilalihan ini dianggap sebagai kudeta dan bukan sebuah revolusi (walaupun ketika terjebak dalam kejadian aktual dan tidak melihat ke belakang pada mereka, kudeta seseorang bisa sering menjadi revolusi orang lain – perubahan dalam perspektif Biasanya ditentukan oleh apakah seseorang mencerminkan dari perspektif guillotine).

Para seniman yang hidup sepanjang masa ini adalah aktor politik, dan pengalaman mereka terbukti penting bagi perkembangan mereka sebagai individu dan, kemudian, kontribusi mereka terhadap sejarah seni. Manet tidak terkecuali. Varian Impresionisme-lebih bersifat politis daripada bekerja dengan sezaman seperti Monet-berkembang, setidaknya sebagian, di tengah hiruk pikuk baku tembak.

Learn More