Category Archives: Blog

Skyrim-Forgotten-500x300

Amerika di Perkembangan Lukis Abstrak Seni

White Blog

Seni Lukis Abstrak

Tapi selain keindahan karya mereka yang luar biasa, pelukis Salon memberi kami kapsul waktu, yang mencerminkan nilai-nilai masyarakat tempat mereka berasal – yang merindukan hasrat sentimental dan narasi agung. Mereka juga membuka mata terhadap bagaimana pameran, beasiswa, dan kritik museum, serta pergeseran dalam masyarakat, membentuk narasi sejarah seni – dan bagaimana faktor-faktor ini perlahan tapi pasti menentukan siapa yang diingat, dan siapa yang terlupakan.

Hari ini, van Gogh mungkin dianggap sebagai “pelukis terbesar paruh kedua abad ke-19,” dilihat dari pameran blockbuster yang tak terhitung jumlahnya dan raisonnés katalog atas namanya.

Pada saat proyek tersebut mulai digulirkan, beberapa seniman Amerika mulai melakukan penjelajahan dalam berbagai teknik. Beberapa di antaranya mengangkat semangat Renaissance sebagai inspirasi. Beberapa seniman misalnya Ashily Gorky, Willem de Kooning, Philips Guston, dan James Streams, melakukan penjelajahan dan penggalian aspek-aspek dalam Kubisme atau dalam seni abstrak. Termasuk di dalamnya para pelukis dinding yang dihasilkan dari proyek ini. Atas saran Stuart Davies, yang mengambil alih beberapa seniman yang tidak terkenal misalnya Gorky, Guston, Streams dan Begyne Diller.

Selama tahun 1930-a dalam seni patung seperti halnya seni lukis, didominasi oleh seniman akademi dan terisolasi dari seniman progresif. Beberapa pematung telah berusaha dan beberapa di antaranya telah berhasil mengubah wajah patung Amerika akhir perang dunia ke-2. Alexander Calder, merupakan seniman patung yang berpengaruh terhadap patung konstruksi Amerika sejak tahun 1945.

Galeri tersebut merupakan historical center permanen pertama di kota New York yang menampung karya seni moderen terbaru. Langkah the Display of Living Expressions pada hakekatnya mengikuti jejak Gallery seni moderen tahun 1929, yang mengadakan pameran seni moderen dengan judul Kubisme dan Seni Abstrak, dan Seni Fantastik, Dada dan Surealisme. Kedua pameran tersebut diadakan pada tahun 1936. Di Amerika, pada tahun yang sama terbentuk American Unique Craftsman (AAA) atau Seniman Abstrak Amerika di bawah pimpinan Josef Albers.

Sepanjang tahun 1930-a beberapa seniman progresif Eropa datang ke Amerika. Misalnya Fernand Leger, yang melakukan 3 (tiga) kali kunjungan ke Amerika ketika pecah perang dunia ke-2 sebelum menetap. Tidak hanya Duchamp, yang menetap lebih dahulu, seniman Jean Helion, Ozen, Moholy-Nagy, dan Hans Hoffman yang semuanya menetap di Amerika sebelum tahun 1940. Senimanseniman berpengaruh sebagai seorang master seni. Seluruh kelompok tersebut merupakan gelombang pertama seniman Eropa yang menghabiskan tahun-tahun perang dunia di Amerika yang turut memberi wajah pada perkembangan seni lukis Amerika. Sebaliknya pada tahun-tahun tersebut beberapa seniman muda Amerika mulai datang dan belajar di Paris.

Pada akhir dasa warsa 1930-a dan 1940-a kelompok AAA telah mengadakan pameran tahunan dalam rangka memperkenalkan segala bentuk seni abstrak. Walaupun pada masa itu perhatian publik seni masih tertuju pada konstruktivisme dan abstraksi neo-plastis. Kecuali Stuart Davies, kelompok seniman Eropa yang datang ke Amerika pasca perang secara berangsur-angsur menutup hubungan dengan modernitas Eropa, dan hal ini sangat penting terhadap perkembangan seni Amerika present day berikutnya.

Di antara para seniman progresif Eropa yang datang ke Amerika, Piet Mondrian merupakan tokoh penting yang menjadi simbol dan tokoh perfect bagi perkumpulan seniman abstrak Amerika. Kelompok seniman ini dalam waktu singkat telah memiliki banyak pengikut. Kelompok ini pada mulanya masih dipengaruhi Abstraksi Geometris, yang pada akhirnya memunculkan Revolusi Ekspresionisme Abstrak yang sangat bertentangan dengan Abstraksi Geometris. Gerakan Ekspresionisme Abstrak inilah yang kemudian muncul sebagai gerakan yang withering berpengaruh dalam sejarah seni rupa Amerika Moderen

Selama tahun 1930-a Kubisme dan Seni Abstrak di Amerika tetap memegang peranan utama. Dukungannya dapat dilihat periode pada pasca perang yang merupakan upaya transformasi Amerika dari posisi sebagai pengikut menuju pendamping dalam penciptaan karya yang menyangkut seni dan arsitektur baru.

Beberapa peristiwa kesenian yang terjadi di tahun 1920-a dan 1930-a diyakini sebagai jalan menuju kesenian masa depan. Pada tahun 1920, Katherine Dreiet, seorang pelukis dan kolektor lukisan, atas saran Marcel Duchamp telah mengorganisasi masyarakat umum untuk menggalakkan pembelian dan kegiatan contoh pameran terhadap karya seni yang telah dicapai dari Eropa maupun Amerika. Bagi masyarakat kegiatan tersebut juga sebagai sarana studi dan simposium. Pada tahun 1927, A.E. Gallatin yang juga pelukis dan kolektor lukisan, telah meletakkan salah seorang individual untuk penataaan koleksi seni moderen di New York College, yang diberi nama The Exhibition of Living Expressions.

Baca Juga : [ Tempat Yang Terlupakan

Learn More
500

Bagaimana Revolusi Kekerasan Prancis Mempengaruhi Beberapa Seniman Paling Pentingnya

White Blog

Saint

Pada tanggal 2 Desember 1851, seorang pria berusia 19 tahun bernama Édouard Manet mendengar suara kudeta kekerasan yang bergema di jalanan Paris. Jeritan gemuruh kuda, tembakan, dan pemukulan drum memindahkan artis tersebut meninggalkan rumahnya.

Berjalan di Rue Lafitte-yang dikenal sebagai jalan pedagang seni-dia langsung bertangan dengan muatan kavaleri. Karena tidak dapat melarikan diri, dia berlindung di toko dealer seni sampai bahaya segera berlalu, akhirnya menemukan perlindungan dengan patroli tentara yang memilihnya dan mengizinkannya untuk bermalam di kantor polisi. Di luar, Presiden Louis-Napoléon Bonaparte, pemerintahannya yang ditantang oleh batas waktu yang dijanjikan oleh Republik Kedua, menguasai kota dan membubarkan dewan pengaturnya. Ini adalah langkah politik yang Manet-seorang republik yang berapi-api-telah meramalkan dengan kecewa dengan sepucuk surat yang ditulis untuk ayahnya beberapa waktu sebelumnya.

Baca Juga : [ Arts Di Bumi Amerika ]

Setahun kemudian, Bonaparte akan membangun kembali Kekaisaran Prancis, memerintah sampai sebuah intervensi militer yang menghancurkan memuncak dalam pemecatannya dari kekuasaan pada tahun 1870. Seperti Manet, banyak seniman Prancis yang sekarang kita tangkap terlibat dalam masa revolusioner ini, dan pengalaman dan pengalaman mereka. Posisi politik secara nyata muncul dalam beberapa karya mani mereka. Karena gagal melihat sejarah ini, dengan cara yang krusial, gagal melihat karya itu sendiri.

Melihat ke belakang, goresan yang lebih luas dari abad 18 dan 19 yang hiruk pikuk di Prancis tampaknya diatur oleh irama berdarah. Monarki menjadi republik menjadi kerajaan, semua ini didorong oleh revolusi, kudeta, dan revolusi kontra. Kesuksesan ini tidak kekurangan pertumpahan darah. Jika Manet tidak mengerti fakta itu sebelum tahun 1851, pengalamannya selama beberapa hari itu akan membuktikan pelajaran yang tak tergoyahkan dalam kekerasan politik.

Muncul dari malamnya dihabiskan di bawah perlindungan pada tanggal 3 Desember, seperti yang dikatakan Beth Archer Brombert di Edouard Manet: Pemberontak dalam Pelek Frock, Manet menyaksikan eksekusi dilakukan di depan Hôtel Sallandrouze dan keesokan harinya membuat sketsa mayat-mayat itu tertata rapi. Untuk identifikasi di jalan pemakaman Montmartre. Menurut catatan seorang teman, Manet dengan cepat menyembunyikan bayangan itu, meski jejak kebrutalan yang disaksikannya dapat ditemukan dalam Eksekusi Kaisar Maximilian (1867) yang terkenal, yang melihat algojo Meksiko berpakaian seperti tentara Prancis.

Ini adalah bukti turbulensi Prancis abad ke-19 bahwa peristiwa tahun 1851 muncul relatif kecil. Dibawa oleh tentara dan bukan “massa,” pengambilalihan ini dianggap sebagai kudeta dan bukan sebuah revolusi (walaupun ketika terjebak dalam kejadian aktual dan tidak melihat ke belakang pada mereka, kudeta seseorang bisa sering menjadi revolusi orang lain – perubahan dalam perspektif Biasanya ditentukan oleh apakah seseorang mencerminkan dari perspektif guillotine).

Para seniman yang hidup sepanjang masa ini adalah aktor politik, dan pengalaman mereka terbukti penting bagi perkembangan mereka sebagai individu dan, kemudian, kontribusi mereka terhadap sejarah seni. Manet tidak terkecuali. Varian Impresionisme-lebih bersifat politis daripada bekerja dengan sezaman seperti Monet-berkembang, setidaknya sebagian, di tengah hiruk pikuk baku tembak.

Learn More
500x300-sebelum

Sebelum Impresionis, Seniman ini Mendominasi Dunia Seni Paris

White Blog

Kuda

Sekitar tahun 1890, sekelompok seniman Prancis berkumpul untuk makan malam di rumah seorang pedagang seni di Paris dan merenungkan pertanyaan berikut: “Siapa, dalam 100 tahun, akan dianggap sebagai pelukis terbesar paruh kedua Abad ke-19? “Seperti yang dijelaskan dalam Lorenz Eitner An Outline of 19th Century European Painting, mereka mencapai kesepakatan mengenai dua nama: William-Adolphe Bouguereau dan Jean-Louis-Ernest Meissonier.

Lebih dari seabad kemudian, kita tahu bahwa tebakan ini jauh dari sasaran; Dua akademisi klasik jauh lebih tidak dikenal daripada rekan-rekan Impresionis dan Pasca-Impresionis mereka. Tapi hipotesis pesta makan malam itu tidak berdasar pada saat itu. Pada akhir abad 19, Bouguereau dan Meissonier adalah superstar dunia seni, yang kemudian berpusat di Paris. Seiring ketenaran mereka menyebar ke seluruh Eropa dan melintasi Atlantik, mereka menjual karya mereka dengan harga tinggi dan menghiasi koleksi pembeli kaya di seluruh dunia.

Di mana para seniman ini disebutkan dalam buku-buku sejarah seni hari ini, bagaimanapun, sering kali orang-orang majelis tinggi berselisih dengan penemuan radikal avant garde, dari Courbet dan Realis sampai Monet dan rekan-rekannya yang bersikap impresionis. Meskipun gaya artistik telah masuk dan keluar dari mode sepanjang sejarah – arus dan arus yang terus berlanjut – sejauh mana ikon abad ke-19 seperti Bouguereau dan Meissonier dengan cepat tidak disukai sama sekali. Siapa seniman ini dan mengapa mereka keluar dari mode?

Baca Juga : [ Seni Kontemporer di Amerika ]

Tradisi Lukisan Prancis

Jika kesuksesan seorang seniman hari ini ditentukan sebagian besar oleh pasar, di Prancis abad ke-19 itu didikte oleh institusi – yaitu Académie des Beaux-Arts, sebuah badan yang terdiri dari 40 anggota masyarakat terpilih, termasuk 14 pelukis, 8 pematung, 8 Arsitek, 4 pemahat, dan 6 komponis musikal. Konservatif dan eksklusif, akademi hanya menerima kandidat baru untuk keanggotaan setelah kematian seorang incumbent.

Banyak anggota Akademi mengelola studio swasta untuk melatih siswa yang berharap bisa diterima di École des Beaux Arts yang prestisius, sekolah seni resmi. Di sana, siswa mengikuti kurikulum yang ketat yang menekankan gambar-pertama setelah cetakan dan cetakan, lalu model hidup-dan termasuk penguasaan komposisi, perspektif, dan ekspresi. Sebagai bagian seni rupa Institut de France, akademisi nasional, Akademi juga bermotif politik, membimbing negara dalam hal kebijakan, patronase, dan pembelian yang berkaitan dengan seni. Yang paling penting, mereka memilih apa yang tergantung di dinding Salon, pameran tahunan yang ditinjau oleh jurnal Paris dan dihadiri oleh publik.

Tradisi inilah yang Bouguereau dan Meissonier-dan yang lainnya seperti Paul Delaroche, Alexandre Cabanel, dan Lawrence Alma-Tadema – tumbuh dari, dan seperti pelukis yang paling sukses saat itu, penonton Salon yang mereka pikirkan saat memilih mereka. Subjek. Mereka melukis untuk kelas menengah, yang menginginkan seni mereka, seperti sastra dan teater, untuk memberikan pelajaran moral atau pengalaman emosional.

Lukisan untuk Pemirsa Salon

Dianggap sebagai salah satu pelukis sejarah terbaik pada masanya, Delaroche memiliki kemampuan untuk mengunci peristiwa penting dalam sejarah Inggris – sebuah topik yang kemudian digemari – ke dalam adegan dramatis, seperti The Children of Edward (Pangeran di Menara) (1831 ) Dan Cromwell Merenungkan Corpse of Charles I (1831). Dipamerkan pada tahun 1834, lukisannya Pelaksana Lady Jane Grey (1833) menimbulkan sensasi dengan penggambaran dramatis ratu Inggris berusia 16 tahun yang buta matanya di ambang kematian setelah sembilan hari di atas takhta. Delaroche dianggap telah mencapai ketenaran yang lebih luas pada pertengahan abad ke-19 dari pada Ingres dan Delacroix, yang keduanya sekarang dimuliakan dalam kanon sejarah seni.

Learn More
500x300-ab

Seni di Tempat Terbengkalai: Instalasi Perkotaan Tak Terduga

White Blog

Jelly-fish2Ubur-ubur tembus pandang di layar sebuah toko yang kumuh, gambar hantu pasien yang sudah lama meninggal tampaknya menghantui sebuah rumah sakit yang tidak terpakai dan jaring laba-laba yang nyata tampak di ruang bawah tanah sebuah pabrik tua di  instalasi menakutkan ini yang membawa seni dan desain. Ke tempat yang ditinggalkan Sebuah tangki biru bercahaya yang penuh dengan ubur-ubur mengambang mungkin adalah salah satu hal terakhir yang Anda harapkan bisa dilihat di jendela toko yang ditinggalkan. Seniman Walter Hugo dan Zoniel membangun akuarium yang mencolok ini sebagai bagian dari Biennial Liverpool, memasukkannya ke balik rana bangunan yang terlantar. Instalasi yang berjudul “Kemungkinan Fisik Imajinasi yang Mengilhami dalam Pikiran Seseorang yang Hidup” tidak dipromosikan sedemikian rupa sehingga orang bisa menemukannya dengan sendirinya dan mengalami keajaiban penemuan semacam itu.

 

Potret Rohani di Rumah Sakit Imigran yang Abaikan di Pulau Ellis

Gambar hantu dari perawat, dokter, dan pasien yang sama sekali pernah berkeliaran di lorong rumah sakit imigran Pulau Ellis tetap berada di dalam bangunan seperti jejak psikis berkat sebuah instalasi oleh seniman jalanan Prancis JR, yang memasang pasta-up foto arsip. Rumah sakit tersebut merawat 1,2 juta pasien imigran antara tahun 1901 dan 1954, saat ditinggalkan, dan sejak saat itu dibuka kembali untuk umum. Pameran tersebut diberi judul ‘Unframed – Ellis Island’ dan akan tetap berada di dalam bangunan karena terus membusuk (foto oleh Allison Meier dari Hyperallergic.)

Ghost

Instalasi yang menakutkan di Gereja yang Ditinggalkan oleh Herbert Baglione

Painted shadows floating around in an abandoned mental hospital in Italy aren’t the only evocative and subtle works that Herbert Baglione has completed in derelict places. The Brazilian artist also brought his signature figures to a 16th century church in Celles-sur-Belle, France. Says Baglione, “The ‘reading’ of these places allows me to take the shadow to a unique path, which usually feeds and broadens the discussion because it brings light to the abandoned environment, and so I put the name of this series as ‘The path that the soul takes.’ The idea for the name came from a conversation I had with my brother ‘William Baglione’ about the places to do these installations. It is as if the soul is leaving an invisible trail on these places.”

greja1

Trampolin yang ditangguhkan di Tambang yang Ditinggalkan

Sebuah tambang batu pasir Welsh yang ditinggalkan dua kali ukuran Katedral St. Paul sekarang menjadi tempat perusakan jaring pelangi sebagai bagian dari Bounce Below, trampolin bawah tanah terbesar di dunia. Daya tarik wisata baru ini memiliki tiga trampolin raksasa yang mendaki sampai 180 kaki di atas lantai gua, dengan tembok jaring sepuluh kaki yang membuat orang tidak terpental keluar.

trampolin

Instalasi Pasca Hurricane-Katrina di New Orleans

Rumah-rumah yang hancur akibat Badai Katrina sudah ditinggalkan di New Orleans lama setelah banjir surut, namun sekelompok seniman yang secara kolektif dikenal sebagai KKProjects berusaha untuk memeriahkan mereka lagi dengan instalasi seni yang bijaksana. Kelompok tersebut mengambil alih bekas toko roti, etalase dan empat rumah 1800-an untuk mengubahnya menjadi “proyek seni yang melibatkan ekosistem sosial yang lebih besar … untuk menumbuhkan kreativitas dan mengilhami hati, pikiran dan ekonomi lingkungan St. Roch dan para pengunjungnya.”

Katrina

Artikel Terkait : [ Seni Ditempat Tersembunyi ]

Learn More
500x300-teeth

Jelas Tentang Senyum Anda

White Blog

Smile

Senyum logam yang menyilaukan mengisi halaman buku tahunan sekolah menengah atas, sebuah ritus perjalanan bagi banyak remaja. Belum lama ini, gigi yang tidak sejajar meninggalkan Anda dengan dua pilihan: tinggal bersama mereka atau memasang kawat. Tapi hari ini Anda akan menemukan cara diam baru untuk meluruskan senyum Anda. Dan itu berarti tampilan baru yang percaya diri berada dalam jangkauan semua orang, berapapun usia.

Bagi kebanyakan pasien, gigi lurus berarti senyuman yang luar biasa. Tapi tahukah Anda bahwa gigi sejajar dengan benar lebih sehat? Gigi yang tumpang tindih, bengkok, atau diputar membuat tantangan pembersihan setiap hari. Plak makanan dan bakteri terakumulasi perlahan di ruang mungil yang tidak bisa dijangkau oleh sikat gigi dan benang gigi Anda. Racun asam yang meresap dari lumpur bakteri dapat menyebabkan rongga dan meradang, gusi yang sakit. Membantu bahkan beberapa gigi yang tergali menemukan tempat yang tepat dapat benar-benar meninggalkan Anda dengan mulut yang lebih sehat.

Baca Juga : [ Revolusi Seni Perancis ]

Misi Stealth

Untuk penyamaran khusus, sistem baki atau penerus membuat metode pelurusan modern. Dirancang dengan perangkat lunak canggih dan model digital 3D dari gigi Anda, serangkaian nampan plastik bening menghasilkan hasil pelurusan. Plastik kelas kedokteran tanpa kabel, logam, pegas, atau karet gelang dengan lembut memindahkan gigi Anda ke tempatnya. Tekanan bertahap pada gigi tertentu dengan masing-masing selaras berarti kurang nyaman dan waktu perawatan yang singkat, dalam banyak kasus. Penyedia Anda membagikan beberapa set pelurus sekaligus, memungkinkan Anda untuk mengubah yang baru di rumah setiap 2-3 minggu.
Dr. Chiang dapat membantu Anda meluruskan senyum Anda.

Baki yang dapat dilepas dapat disisihkan untuk waktu yang singkat sehingga memungkinkan makan dan pembersihan normal. Menikmati apel tanpa gangguan kurung dan kabel bekerja dengan baik untuk banyak pasien. Dan permukaan plastik yang halus menawarkan tingkat kenyamanan pada lidah dan pipi yang tak tertandingi oleh bentuk pelurusan lainnya.

Sebuah sistem yang bisa dibawa keluar dan disisihkan mungkin terlupakan. Berkomitmen untuk memakai yang konsisten, setidaknya 22 jam setiap hari, membantu memastikan keberhasilan perawatan Anda. Sementara penyetel yang jelas bekerja sangat baik untuk orang dewasa, remaja yang bertanggung jawab juga bisa menjadi kandidat. Keistimewaan gigi lurus dengan pelurus bisa dinikmati oleh pasien dari berbagai usia.

Learn More